陶藝家 - 王惠民

陶之美．畫境‧詩情詞境

1948年生於鶯歌陶瓷之鄉，1983年開始投身現代陶藝研究創作，專業作陶游藝至今。作品典藏於歷史博物館、北縣文化中心等，1985年於臺北今天畫廊首次陶藝個展發表「油畫式陶藝畫」及結繩陶藝、壺等，引起陶藝界大轟動，接著個展、聯展數10餘次。

用健康的思想去迎接未知的未來，如此，未來將總是充滿著希望。

    沿著鐵軌旁中正二路的斜坡往上，王惠民的陶藝工作室，1、2樓展示他過去以來求新求變的作品，仔細環顧彷彿看見他在這塊領域的淬煉與汗水，瓶器、茶壺、變形陶，乃至牆上懸掛的陶板，而銜接上下樓梯的轉折空間，則完整收集過去藝評家、報章媒體對他的介紹報導。

   
    王惠民的創作內容多元，早期的發想包括從綑綁陶件的麻繩，應用結繩造型、金石銘文作為圖騰元素，表現在作品上頭，瞬間撞擊旋轉坯體使之驟然扭曲的變形陶，乃至用土水潤飾宛如女體婀娜的三美圖、春夢作品等，1990年後漸漸以意境風景的表現為主，力求釉藥設色能夠縱深詩意蘊含的美感，他最喜愛清晨時天色將明未明的朦昧，隱隱約約勾勒山川大地的輪廓。大漢溪河床晨昏晴雨不同的變化，是他最常表現的主題，於是那抹春天的新綠，或是秋日傍晚落霞時的瑟索，抑或是平煙漠漠，水青一色的無盡蒼茫，江波春草、河濱春曉，成為他陶藝作品裡，不斷重複的小步舞曲。

    「我想要表達唐詩的意境，但不是遙遙長江、黃河的美，而是我們最容易親近的河流」，事實上大漢溪從石門水庫以下進入平原，途經龍潭、大溪，拐入鳶山、尖山埔坎，再蜿蜒往樹林而去的每一處河岸，各有不同的風情，裸露的岩石造型奇趣，奔騰的是水量豐沛的河面場景，駐足安靜時汀岸沙洲菅葭蒼蒼，王惠民說，從小到大，大漢溪是他最常駐足流連的地方，這些風景緊緊貼映他的內心，是最能撫平安靜心靈的迦南美地。

    小學即幫著母親販陶記帳的王惠民，對母親的含辛茹苦深懷感激，家境清寒的他，刻苦自勵考上建國中學，繼續唸完海洋學院輪機系，這在當年鶯歌小鎮，算是鄰里大事。身為獨子的他，畢業後優先考量住家附近工作，擔任過福特六和工程師，30歲投資小生意，卻遇上不景氣挫敗，嗣後反省自己，決定接掌母親賣陶擔子，一方面販售別人窯場批來的作品，但也開始自己摸索拉坯、釉藥的自學人生。

    從仿古起步，漸有作品賣出的王惠民逐漸累積經驗，憑著理工長項及科學精神，1985年起督促自己持續發表個展，而每次開創的全新面向，又與先前的系列相互影響，他在延續與發想之間跳躍轉換，卻都是經過深思熟慮而後動，也因此常對陶藝界引發顛覆過去的觀想，奠定自己創作領域的格局。

    他說仿古的過程，宋瓷溫潤的質感，深深令其著迷，無論在器形、胎土或者釉色的表現，純淨、幽澹、高雅的氣質，品味端正清純，而這與他喜歡在清晨的靜謐之中，感受時間與生命的潺潺流動若符合節，因此他不斷琢磨渲染和重疊技法的使用，將造型與深層情感融合營造意境。反映在後來的意境陶板創作，予人清新而迷濛的感受。

    緊咬牙關執著的個性，細膩詮釋內心的所思所想，藝術上探討景深技法，揉合詩詞的意境，兩者相互交織，展現造型和情感的深層融合。

荷花，65X43CM，1994，陶板畫

    目前階段，王惠民正彙整過去創作的心得，期許能將這段時間內無論是創作上的嘗試，還是他所廣泛研讀的中西方藝術史及美學書籍進行對話，原來每次等候窯火的漫長過程，王惠民不忘利用時間熟讀諸子百家、唐詩史書，過程裡逐漸按照自己的心性喜好去蕪存菁，「常常讀到下一首詩句時，上一首詩的風景正在窯裡」。

    他說宋詞元曲作者的家國失落，轉進內心幽微深處變得太過旖旎愁思，因此他喜歡李白、白居易、劉禹錫寫情寫景的詩句，健康豪邁卻又情韻生動，讀之令人神馳嚮往，嘗謂自己因得如此，才有在詩詞國度煉化大地之土的想法。

印象．日出，24X30X30CM，2007，瓷土

    過去創作道路上的衝突嘗試，隨著年事漸長和人生際遇，逐漸融合成一家之言，年輕時曾註記過賞陶10項要素，至今仍為自己創作背後的依歸準則，但是炫麗多彩的表現卻早已反璞歸真，反而只留下古典雋永的五彩釉色一釉裡紅、粉青、紫白、嫩綠、寶石藍，王惠民自有一套審美哲學，在自修自覺自醒自悟裡，順性而為。

    讀書作陶，藝術之道自在其中。

*王惠民寫下的賞陶10項要素，包括線條流暢、色彩迷人、造境生動、形神兼備、氣勢貫串、質感敦厚、量感豐美、結構紮實、觸感舒服、功能完備。